Este año es uno de los más movidos en la música Pop, el nuevo CD de Lady Gaga, el regreso triunfal de Britney Spears, la consolidación musical de Katy Perry y el crecimiento musical de Beyoncé, son sin duda las mujeres quienes llevan la pauta de la música Pop; todos corren detrás de ellas para ponerles el pie o copiarlas cual “fotofinish” olímpico. Las propuestas vienen y van a través de los años, hace menos de diez existió un muchachito hermano de Nick Carter llamado Aarón Carter quien fue lanzado al estrellato, a su corta edad su fama produjo tanta expectación que inclusive llego ha realizar una gira exitosísima llama “Arons’s party” en alusión a su sencillo más sonado, él era una promesa de la industria y hoy en día… bueno es obvio que no está en ninguna de mis playlists… cuidado Justin Bieber!.
También tenemos los one hits wonder como el caso de Belle Perez, una belga que tuvo un éxito inusitado pero predecible con su canción “Hello World” que inclusive consumimos en español como “Hola Mundo”. El Pop es un campo fértil para estas propuestas plásticas que sólo duran lo que una tutsi en tu boca; dan mucho de que hablar -incluso por algunos años- pero en cuanto otro pedazo de carne con estilista profesional llega a la carnicería, todos olvidan a su ídolo por quien compraron toda el merchandise posible para un adolescente de clase media, y así nos vamos sustituyendo poco a poco, como las serpientes, el Pop cambia de piel a cada determinado ciclo, sin embargo es de valorar aquellas brillantes escamas que en el fondo se quedan y logran consolidar una carrera Pop respetable.
Últimamente este género ha debido ser respetado por otros que antes la ridiculizaban como música para adolescentes y la relegaban a un estatus banal y poco comprometido. Este enaltecimiento se lo debemos sin duda a seres especiales y llenos de ímpetu como lo han sido Michael Jackson y Madonna, quienes nos han regalado incluso hasta sus vidas para disfrutar de la música con mas actitud del planeta, pues quienes se acogen a algún género Pop y lo manejan con maestría se hacen leyendas, si no pregúntenle a U2. El rock antes era enemigo del género, pero ahora ha tenido que aceptar el peso no sólo de seguidores si no musicalmente hablando de su influencia y acepta al Pop como hermano colaborando con él para crear piezas enérgicas y entrañables en las mentes confundidas de los pobladores de un planeta que está a punto de acabar. La idea del Pop es una idea feliz cuyo propósito es contagiar a las masas deseosas de distracción sensorial y banda sonora para su recorrido mundano.
Actualmente el Pop toma fuerza pero se ha tornado peligroso, la cuestión es que aunque ahora el enfoque musical está rindiendo frutos, el público además pide sangre, dolor, historias que hagan identificable como icono a su intérprete pop, necesitan verlo sufrir, caer y levantarse a toda costa. Los medios han sabido incitar esta hambre de violencia mediática y logran vender millones en artículos basura de los más populares en la música. Salvo excepciones, las estrellas musicales más atacadas por paparazzi y reporteros de nota fucsia son los poperos; tenemos obviamente a Michael Jackson que nunca estuvo sin una cámara a su alrededor, la destrucción masiva de Britney Spears o la desastrosa historia de Rihanna y Chris Brown (este último uno de los más cotizados del medio musical que al parecer -tras mal sabido ataque a golpes a la Barbadoreña- ahora cobra más que ninguno y hace colaboraciones con todo el mundo; si no me creen revisen el Billboard y lo verán nombrado mas de 3 veces).
La guerra de los géneros se da por diferentes flancos, el puramente musical, el de las ventas y el de popularidad; Vemos exponentes de rap o reggetón que lucen más millonarios que muchos poperos o rockeros y es que por ejemplo en el reggetón se invierte menos en producción, se involucra a gente cuyo talento no estoy para juzgarlo pero si resultan más baratos en cuanto a lo que ellos mismos piden a la hora de producir, y aunque no venden millones de discos como los poperos más famosos, si hay un sinfín de mercancía y publicidad que gira en torno a ellos y que los hacen redituables. Hay otros géneros como el new wave o new age o todos los news, que su función más que redituar directamente a la industria sirven como crecimiento musical e inspiración a los mismos ejecutivos -que si bien no ven en exponentes de estos géneros, grandes fortunas futuras, si visualizan, con su gran poder empresarial, los caminos que la música seguirá en el futuro.
El Pop y el Rock son los grandes vendedores, ellos alimentan económicamente a los demás géneros, pues sólo con las fortunas que estos generan en las disqueras es como estas últimas se animan a producir y promocionar estrellas alternativas, pero esto es un círculo vicioso, ya que los géneros mas underground -aunque no venden mucho- pagan con propuestas nuevas, ritmos frescos, ímpetu creativo y mucho de donde inspirarse, es decir le dan más cuerda a la caja musical. Creo que cada género actual tiene su lugar y su función a unos les toca traer el varo y a otros las ideas, en ocasiones hay ideas increíbles en manos de pequeños seres que no pueden manejar tanto talento, injusta como es la vida, se les debe arrebatar para que otros, que si bien no tiene la misma creatividad si posee mayor fuerza para llevar al mundo una idea nueva hasta sus más impredecibles limites.
Hace unos días -con horror, todos pudimos ser testigos, no presenciales afortunadamente, de la trágica y ya predestinada muerte de Amy Winehouse, quien a sus 27 años murió aun sin una explicación totalmente fehaciente. Ella por ejemplo se movía dentro del espectro del Soul y Jazz, sin embargo su más exitoso single fue “Rehab” – diminutivo en ingles de rehabilitación – fue producido por Mark Ronson un chico judío como la misma Amy y quien ha colaborado con estrellas como Robbie Williams en “love light”, Lilly Allen, Christina Aguilera, Maroon 5 y recientemente (2008) con Adele. Como leen, el enfoque que definitivamente le dio a la música de Winehouse fue pop, es decir desde el soul y jazz que ella maneja pero subiéndole un tonito de impertinencia comercial, lo que logro que en ese entonces Amy fuese nominada a seis Grammys y ganara cinco de ellos; todo un suceso en la historia de cualquier intérprete en cualquiera de los géneros existentes hasta el día de hoy. Es casi definitivo ver que el cocktail estuvo en su punto mezclando el talento vocal de Amy, su background musical y de vida así como el otro ingrediente, cual aceituna de Martini, también involucro mucho su vida personal, su privacidad y su sufrimiento ante los medios.
Almodovar en una de sus películas (Todo sobre mi Madre) nos dice “una es más original mientras más se parezca a lo que soñó de sí misma” y esto pasa con el Pop, éste intenta parecerse a muchos géneros, pero esa no es en realidad su intención, pues al final del día salta a ser el género sincrético en el que todo se mezcla haciendo el sueño realidad. Creo que cuando juzgamos a un género como inferior o superior dejamos ver ignorancia, pues éstos son simplemente maneras de interpretar al mundo, todo es música, nadie puede decir -mas que el sabio tiempo- qué intérprete perdurará gracias a su calidad, no depende del género. Hoy en día los Beatles y Elvis suenan genial y vienen de estilos musicales no muy prestigiosos en su tiempo -de hecho muy banales para sus años de origen-, así que mejor disfruta de la música que al final del día “all us born this way”. .:m:.