El domingo pasado tuve la oportunidad de recorrer el centro histórico de la Ciudad de México y ver en la cartelera del Palacio de Bellas Artes la “Gala Balanchine” de la Compañía Nacional de Danza. Por supuesto, el que esta compañía de ballet esté en el recinto cultural más importante del país es una garantía de que se disfrutará muchísimo el espectáculo.
Me llamó la atención el nombre del programa, “Gala Balanchine”, y gracias al programa de mano pude descubrir que Balanchine es el apellido del coreógrafo que orquestó el espectáculo que habría de ver en unos instantes más. George Balanchine (1904-1983) fue un coreógrafo ruso que radicó en los Estados Unidos, país donde formaría una importante compañía de danza, muy famosa por el estilo particular de las obras.
“Balanchine despojó al clasicismo ruso del siglo xix de su artificio, argumento y teatralidad, desarrollando así el neoclasicismo, una forma en la cual se entrelazan la escena del ballet ruso con la modernidad y sensibilidad dinámica.” *
No fue hasta que se levantó la cortina con los volcanes y el telón que pude comprender lo que leía, entre clásico y moderno. Desde que inició la coreografía – todas las bailarinas con la mano levantada, como si saludaran a alguien- la mezcla entre lo que tradicionalmente entendemos como ballet clásico se fusionó con movimientos, posiciones y gestos que son propios del ballet contemporáneo. El contraste comenzó desde la música, la primera pieza en sonar fue la Serenata para cuerdas en Do, Op. 48 de Tchaikovsky, la famosísima composición del ruso se fundía en los pasos de Mayuko Nihei, la bailarina principal de la Serenata.
“Lo importante del ballet es el movimiento en sí mismo… el espectáculo visual (…) es el elemento esencial”.
George Balanchine
Luego le siguió “Chaikovski, pas de deux”, una pieza que pertenecía originalmente a “El lago de los cisnes”, pero que no fui incluida en la partitura original, por lo que se perdió por muchos años, hasta que -rescatada por Balanchine- se convirtió en una de sus obras más representativas. Blanca Ríos y Carlos Quenedit se encargaron de convertir la danza en acrobacia, llenando el escenario del coloso de mármol de gran energía, saltos, vueltas y arte en casa paso que dieron, convirtiendo el momento en algo tan emocionante como una presentación de gimnasia olímpica.
“Apollo” fue la tercera pieza en presentarse, esta vez de Igor Stravinski. La escenografía era sólo un banco de madera y tres estatuillas que representaban los instrumentos de tres de las musas: Terpsícore, Polymnia y Calíope. Esta fue quizá la más aventurada coreografía, pues posiciones complejas, nudos, estiramientos se mezclaban con los pasos tradicionales del Ballet. A pesar de lo aventurado de los pasos, he de confesar que fue la pieza que menos me agradó, tal vez porque esperaba más al leer ‘Apolo’ y las musas en el programa, mientras volteaba a ver el magnífico vitral del domo del teatro, la sobriedad y minimalismo de la escenografía y el vestuario contrató con el imaginario que tenía de lo clásico.
La última coreografía, “Tema y variaciones”, me evocó de inmediato a la imagen que solemos tener de Chaikovsky, en la que princesas, seres magníficos y personajes de cuentos bailan en los castillos. El vestuario, los bailarines y bailarinas, la escenografía, la música… todo el contexto nos transportaba a esos tiempos, regresando a la imagen del ballet clásico, afirmando así la genialidad de Balanchine como coreógrafo, que -sin perder su espíritu contemporáneo- nos recordó que la danza es un lenguaje permanente y expresivo.
La Compañía Nacional de Danza, Silvie Raynald, su directora y otros bailarines invitados hicieron de esa tarde algo espectacular, pues si bien la danza es una de las artes más complejas y exigentes, es también una oportunidad de disfrutar más la música, haciendo que el cuerpo y la vista sean absorbidos por ella.
A continuación podrán ver y escuchar – en otras compañías de danza y orquestas – la coreografía de Balanchine, esperando que la disfruten tanto como yo y cambien su perspectiva del significado de “Ballet”. .:m:.
Tema y variaciones
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Pas de deux
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Apollo
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Serenta
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