Uno de los más destacados representantes del arte moderno y contemporáneo es ahora el protagonista de las salas del Palacio de Bellas Artes para reconocer su trayectoria, tal y como lo dijo el Presidente Felipe Calderón al inaugurar la exposición: “Hoy México reconoce la trayectoria de uno de los artistas mexicanos más importantes del siglo XX y XXI. Un creador que con su espíritu incansable abrió las puertas de México a las artes plásticas contemporáneas, convirtiéndose al mismo tiempo en cimentador de nuevos territorios estéticos y vanguardistas”.
José Luis Cuevas nació en la Ciudad de México en 1934, su afán autodidacta lo llevó a consolidarse como dibujante, grabador y escultor; comenzando a exponer su obra en la capital de los Estados Unidos de América a sus 20 años.
París es sin duda una de las mejores plataformas para un artista y fue realmente allí donde el pintor y escultor mexicano llamó la atención del grupo de intelectuales de la época. Incluso Pablo Picasso adquiriría dos de sus dibujos en 1955.
Desde ese momento las galerías le abrirían sus puertas para recorrer las principales capitales del arte. En 1959 obtuvo el Premio Internacional de dibujo en la V Bienal de Sao Paulo, el primer puesto en la primera Trienal de Nueva Delhi en 1968, el premio nacional de Ciencias y Artes en 1981 y el premio internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco para el año de 1984, a los que le siguieron otros premios más.
Además los gobiernos de Francia y México le han condecorado con grandes reconocimientos. El gobierno galo le concedió la orden de Caballero de las Artes y de las Letras en 1991 y el mexicano lo nombró Creador Emérito dos años después.
Mucha quizá de su fama y éxito como artista fue gracias a la contraposición que tenía con la ya para ese entonces obsoleta visión muralista del arte, encabezada por Diego Rivera años antes. A este movimiento se le conoció como la “Generación de la Ruptura”, ya que no incluía en el arte la temática política y social de la primera mitad del siglo XX, sino una ferocidad gestual, rebelde y erótica, relatora de la soledad y la angustia que experimenta el hombre ante las urbes.
Este movimiento intelectual y artístico encontraría una sede, así como Coyoacán y los grandes edificios pudieran ser la cátedra del muralismo, la Zona Rosa (bautizada así por el propio Cuevas) sería el punto de reunión de los personajes formados por esta corriente de pensamiento.
La pintura y el grabado de Cuevas en sus primeros años se pueden clasificar como expresionistas, gracias la importante influencia que José Clemente Orozco tuvo sobre él, aunado a la adición de elementos prehispánicos, principalmente mexicas. Ya en los años noventa, su actividad escultórica encontró su mayor auge, distinguiéndose por sus bronces a gran escala; uno de los más famosos “La Giganta”, adorna el patio del Museo José Luis Cuevas, ejemplificando la dualidad entre lo masculino y lo femenino, convirtiéndose en pieza iconográfica del autor.
Su fama y ha traspasado las fronteras y su obra es en apreciada en el mundo entero. Es por esta razón que el Palacio de Bellas Artes abrió sus puertas a la Exposición “José Luis Cuevas”.
La exposición está dividida en 10 núcleos temáticos, curados por Teresa del Conde y Luis Rius Caso, que muestran las obras que abanderan el movimiento artístico de ruptura, hasta obras de gran formato. Las secciones se titulan Experiencia del yo, Encierro y reclusión, sinestesias. Relaciones arte-Literatura, Paráfrasis, evocaciones; Exteriores e interiores; Erotismo y placer; Experiencia del otro, Espacios y personajes del espectáculo: Circo, gigantas, toros; Vena fantástica y mítica y La línea del concepto.
La muestra da a conocer la complejidad técnica y creativa en la obra del artista, mediante una revisión de la importante contribución hecha por Cuevas. Más de 200 piezas, entre las que sobresale su producción de dibujos y grabados, principales medios de expresión del creador.
Esta muestra estará presente en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 3 de agosto de 2008 .:m:.