John Williams

La música que solemos llamar “clásica” en los siglos veinte y veintiuno ha dado un total vuelco en lo que respecta a la manera de acercarnos a ella. Antes era un privilegio de las grandes cortes europeas la escuha y disfrute de este género y ahora está al alcance de todos por un medio tan maravilloso y de gran difusión como lo es el cine.

Es impensable ver una película sin escucharla, y estas perderían toda su emoción y fuerza si no tuviesen la “música de fondo”, aunque más que una simple ambientación, son la pieza principal de las tramas, ya que nos inspiran el miedo, suspenso, emoción o alegría; nos describen el amor y los sentimientos que los personajes están experimentando.

Tomando en cuenta que el sentido del oído es el más antiguo que tenemos (e incluso es el último que perdemos al morir), la importancia de las vibraciones que captamos es una cuestión no sólo orgánica, sino fortalecedora de todo espíritu.

Las películas de la segunda mitad del siglo veinte han llevado la labor musical al grado de arte, el cual permite imaginar escenas y personajes completos con un tema o un soundtrack, y el más grande artista es sin lugar a dudas el norteamericano John Williams.

El comunicarse con los sonidos cobró más importancia en “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo” (1977), en donde la famosa secuencia musical y de colores se utiliza para “hablar” con una nave extraterrestre y su tripulación. Re, mi, Do, Do7 y Sol, son las famosas cinco notas que sirven para la comunicación en la trama y para formar el tema principal de la película. Estas notas forman la palabra “HELLO”, ya que cada una de estas tiene una ubicación en la escala musical en el idioma inglés.

Uno sabe que se está acercando un tiburón cuando escucha el sonido de cuerdas aumentando su volumen, esta imagen sonora se ha extendido gracias a la película “Jaws” (1975). Basada en la novela de Peter Benchey y llevada a la pantalla grande por Steven Spielberg, la banda sonora de “Tiburón” resume el suspenso y el miedo causado por este grandioso pero temible animal.

La “Marcha Imperial” es uno de los temas de cine más reconocidos e interpretados de manera sinfónica, y el cual nos evoca inmediatamente a la imagen de Darth Vader. Esta excelente canción podría –a mi parecer- compararse con cualquier obra de Wagner, ya que si no la asociáramos con un filme llegaría (como ya lo es) a ser una obra maestra. El tema principal, o bien conocido como el de Luke Skywalker , es también asociado a el inicio de los filmes y a las letras amarillas cruzando el espacio. De hecho el Soundtrack de esta película es uno de los discos de música no-popular más vendidos en la historia con cuatro millones de copias. Y para dar más realce a la importancia musical de los temas, estos fueron interpretados en sus seis episodios por la Orquesta Sinfónica de Londres.

En una película de acción y misterio, las partituras cobran una importancia mucho mayor, y en la cintas protagonizadas por Harryson Ford (el Han Solo de “La Guerra de las Galaxias”) en la que Indiana Jones es el personaje principal. Una gran roca cae o una estela de fuego inmensa persiguen al personaje, y sin duda la música sirve para manener la emoción del público. El tema principal nos describe a la perfección el heroísmo del personaje entre trompetas que desde tiempo atrás asociamos con la gloria y el honor.

Uno de los temas más recientes y recordados es el de la saga de Harry Potter. Cómo no adentrarnos en el mundo mágico si no es a través de la música, en la juventud de los protagonistas o en la maldad del que no debe ser nombrado. Imaginen una batalla entre Voldemort y Harry Potter sin la música de cuerdas avisándonos que algo maravilloso va a a ocurrir.

Sumemos a esto muchas otras más películas que tienen por genio musical a Williams, por ejemplo “Superman” (1978), “E.T.: El extraterrestre” (1982), “Hook” (1991), “Parque Jurásico” (1993), “La lista de Schindler” (1993) , “Siete años en el Tibet” (1997), “El patriota” (2000), “La guerra de los Mundos” (2005) entre otras muchas importantes películas.

Por si fuera poco la música de los algunas ediciones de los Juegos Olímpicos ha sido cumpuesta por él. Los juegos de Los Ángeles 1984, Súl 1988, Atlanta 1996 y Salt Lake City en 2002 se han engalanado con sus composiciones.

Su trayectoria no se limita al cine, Johen Williams es un destacado compositor de piezas orquestales, escribiendo conciertos para viola, arpa, chelo y otros instrumentos.

Por supuesto una gran trayectoria en el cine es reconocida con premios, este estadounidense es acreedor de cinco premios Óscar y cuatro Globos de Oro, y es además el hombre vivo más nonimado en la historia del cine con cuarenta y cinco candidaturas a su labor en la banda sonora.

Este neuyorkino nacido en 1932 es sin duda uno de los grandes constructores de la maravilla fantástica de Holliwood, y conforme pasen los años recordaremos a John Williams como uno de los más grandes compositores de labor más amplia y nutrida de los siglos veinte y veintiuno.

Este compositor trascenderá las barreras de la historia más allá de los filmes que musicalizó, porque la buena música es garantía de eternidad.

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