La música barroca, en particular la novohispana, tiene características especiales que requieren de una ejecución exquisita para llevar al máximo grado su interpretación. Muchos años de estudio, constancia e investigación son necesarios para que la música cobre vida.
Uno de los grupos más importantes en nuestro país por su exquisitez cultural es sin duda “La Fontegara”, fundado en 1988 por María Diez-Canedo, Gabriela Villa Walls y Eloy Cruz, y al que se añadiría en 1997 Eunice Padilla; es un conjunto instrumental dedicado a interpretar música de los períodos renacentista, barroco y rococó. Lo mejor de todo es que para ello utilizan réplicas de los instrumentos originales, trasportándonos a siglos pasados y a otros lugares.
Los instrumentos por sí mismos son una obra de arte, el encantador sonido del clavecín (instrumento con teclado y cuerdas pulsadas), ejecutado por Eunice Padilla se complementa a la perfección con los sonidos de cuerda, ya sea violín barroco o viola da gamba que sirve para que Gabriela Villa transmita su experiencia musical. El Archilaúd, de un mango muy alargado, así como la guitarra barroca, sirven para que Eloy Cruz interprete las piezas que embonan con los dulces sonidos emitidos por la Flauta de pico y la transversa barroca.
La especialización para interpretar música de los siglos XV al XVIII requiere de grandes estudios profesionales, los miembros de La Fontegara han realizado estudios en México, Boston, Chicago, Nueva York y La Haya.
Este grupo, de gran prestigio internacional, ha realizado un importante número de giras y dado conciertos dentro y fuera de México, principalmente en los Estados Unidos, Sudamérica y Europa. Entre las actividades más destacadas del grupo son sus participaciónes en la gira “Los Caminos del Barroco”, dirigida por el barítono Josep Cabré, y en la serie “Old Post Road Concert Series” en Boston, reafirmando así que los integrantes de La Fontegara son autoridades musicales a nivel internacional en lo que respecta a música antigua.
El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ha apoyado en dos ocasiones (1990 y 1993) a este grupo, logrando con ello que su despunte internacional se diera con gran éxito en los círculos académicos e intelectuales de las universidades mexicanas y de Estados Unidos.
De indio y negra nace lobo, de lobo y negra nace chino; de chino e india nace cambujo; de cambujo e india nace tente en el ayre.
Varios son los discos que han lanzado al mercado para difundir la música barroca novohispana, generando con ello producciones magníficas. Tente en el Ayre (1997), el cual incluye temas de música novohispana de los siglos XVII Y XVIII. De ese disco en particular puedo recomendarles las siguientes canciones: “Vengan, Vengan corriendo”, “Assi de la deidad” y “Oygan una xacarilla”, ya que estas tienen la propiedad de transportarnos a la época virreinal en México, imaginándonos entre retablos en San Cristóbal de las Casas o claustros en Puebla… en verdad excelentes composiciones.
Años después se lanzan los discos “Sonatas Novohispanas I y II” (2000 y 2004), los cuales ya no incluyen el canto como pieza alterna a la música, pero que siguen manteniendo su propiedad transportadora de épocas. La “Sonata La Menor/Andante”, es cautivadora por los sonidos de la flauta y el clavecín, que dibujan flores y ramas en un campo barroco en donde el vacío no existe.
Por último, su más reciente lanzamiento “Resonancia”, incluye dos discos y un CD interactivo, el cual nos explica el origen de la sonata, su evolución histórica y musical, además de incluir imágenes y otros textos que complementan las canciones. La Fointegara en “Resonancia”, sale de las fronteras de la Nueva España y llega a Europa, la cuna del barroco y galant, llevándonos a palacios y pelucas, pero sin perder la esencia original del grupo.
Aunque un servidor gusta más del barroco novohispano, no puedo negar que “Resonancia” son dos excelentes discos que sirven de máquina del tiempo, en este caso hacia el futuro de uno de los grupos clásicos que prometen trascender en la historia musical de nuestro país.
.:m:.